راهنمای اجاره خودرو در بهار قسمت دوازدهم ، همانطور که در قسمت اول گفته شد میدانیم که در بهار همچنین و در انتهای زمستان بهترین فرصت برای به سفر رفتن است.
اجاره خودرو با زمان بندی مناسب
راهنمای اجاره خودرو : شاید از زمان سفر شما، بودجه بندی قبل از تعطیلات کمی طول بکشد
یا شاید فقط بهانه ای برای فرار از سرما باشید. ما در سال ۲۰۱۸، داغترین مقصد تعطیلات بهار
و همچنین مقصد های محبوب ترین و مقرون به صرفه ترین در این سال را در بر داشت.
در قسمت سوم این مینی راهنما که برای کمک شما طراحی شده تا با اطمینان برنامه ریزی کنید ماسوله معرفی شده
کردستان زیبا وسرسبز یکی از بهترین مقاصد گردشگری برای کسانی است که قصد طبیعت گردی در ایران را دارند.
مرکز این استان شهر سنندج است. کردستان دارای طبیعتی دل فریب و زیباست.
رودخانه های بزرگی از کوه های آن سرچشه می گیرند.
روستای ژیوار در ناحیه ی هورامان کردستان، شهر سروآباد در جنوب کوه های الان و در کنار رودخانه ی سیروان، قرار دارد.
ژیوار درزبان کردی به معنی زندگی است. این روستا مانند اسمش زیبا و زنده است مردم آن را هزار ماسوله نیز می نامند.
اجاره خودرو
برای دیدن رودخانه سیرواناز زیبایی های طبیعی منطقه دره ها و رودهای بسیار آن است که هر کدام از یک کوه سرچشه می گیرند.
از به هم پیوستن این رودها دو رودخانه ایجاد شده است که یکی از آن ها سیروان است.
این رودخانه ی خروشان و زیبا از غرب روستا گذر می کند و مهم ترین رود منطقه است.
همانند سایر رودخانه ها باعث آبادانی و ایجاد زندگی و طراوت در منطقه شده است.
گل ها، درختان و گیاهان زیادی از این رود ایجاد شده است و آبزیان زیادی نیز درون رودخانه زندگی می کنند.
می توانید زمانی را برای قدم زدن و پیاده روی در اطراف رودخانه اختصاص دهید اما به دلیل باریک بودن عرض آن قایقرانی در آن امکان پذیر نیست.
این رود اورامانات را به دو بخش تقسیم کرده که برای سال ها تنها راه عبور از رودخانه پل دو آب در نزدیکی پاوه بود.
سیروان در انتها وارد کردستان عراق می شود.
در مقاله قبلی با شما از خانه های جوبی گفتیم .
تجربه ای دلنشین و بی نظیر که آرزوی هرکسی است.
گفتیم که زندگی کردن در خانه ساخته شده از چوب ترمو چیزی است که همه دوست دارند لااقل یک بار آن را تجربه کنند.
این خانه های اغلب حس خوبی دارند و انسان را تا دل طبیعت میبرند.
اما فارغ از حس خوب آن این خانه های ویژگی هایی دارند که ددانستن آن خالی از لطف نیست.
در مطلب پیشین با برخی مزایای خانه های
چوب ترمو آشنا شدید.
دانستیم که چوب ترمو علاوه بر دوستدار طبیعت بودن بسیار مقاوم و ضد حرارت نیز هست.
و گفتیم که خانه چوبی همان چیزی است که شما به عنوان یک فرد خوش ذوق میخواهید.
خانه ای که هم زیبایی و استحکام و بهینه بودن را باهم داراست.
اما در این مقاله با ویژگی های جالب دیگر این خانه ها آشنا خواهید شد.
پس با ما همراه باشید.
چوب ترمو برخلاف سبک بودنش مقاوت بالایی دارد.
مثلا مقاوت کششی چوب چیزی در حدود ۱۰۰ و فولاد ۵۰۰ نیوتون بر میلیمتر مربع است .
یعنی فولاد ۵ برار قوی تر از چوب است.
حال اینکه فولاد با وزن مخصوص ۸۹ چیزی حدود ۱۳ برابر چوب با وزن مخصوص ۶ سنگینی دارد.
علاوه بر این ها چوب ترمو قابلیت های بی نظیر دیگری نیز دارد.
مثلا به راحتی قابل تعمیر و حتی نوسازی است.
میتوان آن را هرطور که دلخواه است برید و شکل های بسیار متنوعی با آن ساخت.
ساختمان های گچی و سیمانی علی رقم پیشرفت علم هنوز هم در مقابل تغییراتی که در سطح زمین پدید می آید سست هستند.
علت این اتفاق این است که گچ و سیمان با تغییرات جزیی حتی تغییر شیب زمین به راحتی ترک بر میدارد.
حال اینکه چوب تغغییر میکند و خودش را با تغییرات محیط سازگار میکند.
مثلا یکی از تدابیری که آمریکای جنوبی در مقابل سستی بیش از اندازه خاک این منطقه اندیشیده استفاده از خانه های چوبی به جای سیمانی است.
به این ترتیب فشار کمتری به سطح زمین وارد میشود.
ترمووود سالم و طبیعی
بار الکترواستاتیک: برای برخی از افراد این یک نکته مهم است چرا که آنها عقیده دارند که بارهای الکترواستاتیک از برخی لحاظ ناسالم است.
خبر خوب برای این افراد اینکه چوب بار الکترواستاتیکش صفر است!
در ضمن اگر اتاقی با چوب غیر پوششی پرداخت شود، کمک میکند تا رطوبت تنظیم شود که میتواند برای افراد با حساسیت تنفسی کمک رسان باشد.
هم چنین آرامش روانی حاصله از حضور در یک خانه چوبی آرام را نمی‌توان نادیده گرفت.
اگرچه چوب به‌عنوان عایق صدایی کامل عمل نمی‌کند، با جذب موج‌های صدا از بیرون رفتن انعکاس صدا به بیرون اتاق جلوگیری میکند.
در مقایسه با رقبای سازنده‌اش، چوب ثابت میکند که در عایق بودن صدا کارایی بیشتری دارد، به‌خصوص زمانی که برای عایق کاری بین اتاق‌های مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.
همچنین چوب از آنجایی که به شکل طبیعی صدا را خفه می‌سازد در بسیاری از سالن‌های کنسرت در سراسر جهان مورد استفاده قرار میگیرد و صدایی عالی در آن اتاق ایجاد میکند.
چوب دچار زنگ زدگی نمی‌شود.
اگرچه میتواند به برخی فرم‌ها اکسید شود، ولی این نکته در مقایسه با ف بی‌اهمیت است و این اکسیداسیون مانند فات قابل مشاهده نیست.
بله درست است که فاتی وجود دارند که زنگ نمی‌زنند، اما آنها گران‌تر هستند.
زندگی کردن در خانه ساخته شده از چوب ترمو چیزی است که همه دوست دارند لااقل یک بار آن را تجربه کنند.
این خانه های اغلب حس خوبی دارند و انسان را تا دل طبیعت میبرند.
اما فارغ از حس خوب آن این خانه های ویژگی هایی دارند که ددانستن آن خالی از لطف نیست.
در این مقاله قص داریم شما را با ۴ ویژگی جالب که خانه های چوب ترمو را از خانه های سیمانی و گچی متمایز میکند آشنا کنیم.
چوب ترمو عایق درجه یک حرارت و تلاف انرژی
مصالح غیر آلی که به صورت عمومی در ساخت خانه مورد استفاده قرار میگیرد مانند فولاد احتراق پذیر نیستند اما ایراد دیگری دارند.
عیب آن ها این است که ددر مقابل حرارت منبسط شده وسبب سستی و فرو ریختن ساختمان میشود.
اما چوب بر اثر گرما خشک میشود و سبب محکم تر شددن آن میشود.
علاوه بر این چوب ترمو به سبب فعل و انفعالاتی که در آن صورت گرفته غیرقابل اشتعال است.
علاوه بر این ها چوب حرارت را دیرتر از سایر مصالحی چون فولاد و شیشه و سنگ عبور میدهد و از اتلاف انرژی جلوگیری میکند.
در نتیجه استفاده از چوب ترمو باعق میشودد که در فصل سرما هزینه کمتری بابت سوخت و انرژی گرمایشی پرداخت کنید.
همین نکته
ترمووود را به بهترین گزینه از لحاظ اقتصادی تبیل کره است.
ساخت خانه چوب ترمو بهینه و پر سرعت
اگر به فکر ساخت خانه هستید و زمان کمی دارید ساخت خانه ترموود بهترین گزینه برای شماست.
ساخت و ساز با ترموود بسیار سریعتر از مصالح ساختمانی دیگر مانند سنگ و سیمان پیش میرود.
از طرفی در ر.زهایی که شرایط جوی مناسب نیست مانند برف و باران کار متوقف نشده و میتواند ادامه داشته باشد.
نکته قابل توجه این است که علاوه بر موارد بالا میتوانید در هزینه نیروی کار نیز صرفه جویی کنید.
شاید بتوان گفت بزرگترین حسن خانه های چوب ترمو در این است حتی بهد از ساخت نیز میتوان به راحتی و با هزینه اندک آن را اصلاح و تغییر داد.
چیزی که در مصالح ساختمانی دیگر اگر غیز ممکن نباشد شامل صرف زمان هزینه و زمان بسیار است.
چوب ترمو علاوه بر اینکه در تولید آن از مواد شیمیایی استفاده نشده و ددوست دار طبیعت است منبعی تجدید پذیر و پایدار و غیر آسیب زننده نیز هست.
همچنین این نوع سازه های ترموودد دی اکسید کربن طبیعت را جذیب کرده و به محیط زیست کمک شایانی میکند.
البته با ر نظر گرفتن این نکته که درختان جوان توان بیشتری رد جذب ددی اکسیدد کربن دارند منطقی است که برای تهیه چوب ترمو از درختان کهنه استفاده شود و به جای آن درخت جوان کاشت.
جوب ترمو تنوع و انواع بسیاری دارد.
حدود ۵۰۰۰ نوع چوب مختلف تا کنون شناسایی شده اند که هرکدام ویژگی ها و خواص مخصوصی دارند.
در نتیجه میتوان برای هر منظوری از چوب استفاده کرد.
از برخی میتوان به عنوان عایق ٬ برخی را میتوان براس یاخت کفپوش و دیواره از بعضی میتوان برای ساخت مبل ترموود و حتی در تزیین از رنگ های جذاب آن بهره برد.
همچنین چون جوب ترمو قابلیت رنگ آمیزی بسیار خوبی دارد برای به دست آورن رنگ های خاص به راحتی آن را رنگ آمیزی و تزیین کرد.
چوب ترمو قابل تراشیدن و بریده شند و رنگ شدن و چسب خوردن و . است.
همین قابلیت های بی نظیر
ترموود آن را برای هر طراحی رویایی و جذاب کرده است.
در دنیای امروز که متخصصان در هر رشته، فن و هنری با بررسی و تجزیه و تحلیل فرایندی آموزشی امکان تصحیح و رشد کیفیت آموزشی را دارند،
بدیهی است آموزش موسیقی نیز می تواند جزو یکی از اولویت های این گونه تحقیقات باشد.
در این نوشته سعی بر آن است تا براساس تجربیات آموزشی نگارنده، عوامل موثر
در آموزش درست موسیقی به طور کلی و به طور اخص در ایران بررسی شود.
در
این مقاله سعی بر این است تا موارد موثر در زمینه آموزشی موسیقی به طور
کلی و به طور اخص با رویکرد مورد مطالعاتی (Case Study) آموزش موسیقی در
ایران ارزیابی شود.
ابتدا به ویژگی های مدرس موسیقی خواهیم پرداخت.
۱- سن و جنسیت مدرس؛
۲- پیشینه هنری مدرس؛
۳- شیوه آموزش مدرس؛
۴- آداب اجتماعی و رفتار هنری مدرس.
عوامل موثر در آموزش درست موسیقی -آکا
سن مدرس موسیقی از چند جنبه بررسی کردنی است.
اختلاف سنی مدرس موسیقی با هنرجو گاه می تواند باعث مشکلاتی در آموزش شود.
بنا بر تجربیات آموزشی که نگارنده داشته، این اختلاف سنی بهتر است که چندان زیاد نباشد.
برای مثال اختلاف سنی بین یک هنرجوی ۱۵ ساله و مدرس ۵۰ ساله یا بیشتر گاه می تواند مشکلاتی به وجود آورد؛
مشکلاتی که معمولا در نوع ارتباط هنری بین این نوع مدرسان و هنرجویان پیش می آید.
برخی از این مشکلات به آداب و فرهنگ و شرم و حیا و خجالتی که بین شرقیان و به خصوص ایرانیان رایج است، بر می گردد.
بسیاری از هنرجویان موسیقی در ایران به سختی می توانند سرش های خود در
زمینه موسیقی را از مدرسانی که با آن ها اختلاف سنی بسیار دارند، بپرسند
و گاه دیده شده که مادر یا پدر هنرجویان با مدرسان درباره سوالات هنرجو تماس می گیرند!
البته همواره این موضوع مطرح است که استادان با سن بیشتر حتما از توانایی و تجربه بالاتری برخوردارند که معمولا هم همین طور هست،
ولی شاید بهتر باشد هنرجویان با سن و سال کم در ابتدا با مدرسان جوان تر
(و البته باصلاحیت و تایید شده) موضوع آموزشی را پیگیری کنند
و در مراحل بعدتر نزد استادانی با سن و تجربه بیشتر بروند.
آموزشگاه موسیقی
بسیار مرسوم است که استادان باسابقه، خود مدرسان جوانی را به هنرجویان پیشنهاد می کنند که ابتدا هنرجویان با آن ها کلاس را شروع کرده
و بعد از تایید مدرس جوان و طی مدتی آموزش، به محضر درس استاد اصلی راه پیدا کنند.
درباره تشابه یا تفاوت جنسیت میان استاد و هنرجو موارد بسیاری می تواند دخیل باشد.
گاه دیده شده که هنرجویان ترجیح شخصی شان (که می تواند به هر دلیل فرهنگی،
اجتماعی، خانوادگی، تربیتی و… باشد) بر این است تا با جنس موافق یا مخالف
کلاس دارا باشند.
به نظر می رسد این انتخاب یکی از مواردی است که حتما والدین باید با ترجیح فرزندانشان دست به انتخاب آن بزنند؛
چرا که در روند آموزش می تواند کمک درخور توجهی به ارتباط صحیح میان مدرس و هنرجو بینجامد.
پیشینه هنری مدرس مربوطه و سوابق آموزشی آن بسیار در انتخاب مدرس موسیقی مهم است.
والدین و هنرجوی موسیقی بایستی حتما در مراحل مختلف و با تحقیقات بسیار از مدرس مربوطه اطلاعات کافی به دست آورند.
گاه مدرسان موسسان آموزشی سوابق قابل قبولی برای آموزش ندارند و هنرجویان در مسیر آموزشی سردرگم می شوند.
شیوه آموزش موسیقی مدرس موسیقی بسیار نکته مهم و درخور توجهی است.
اینکه مدرس موسیقی از کدام نقطه شروع کند و به کجا برسد، در آموزش بسیار مهم است.
حتی بهتر است در جلسه نخست به طور خلاصه مسیر آموزش به زبانی ساده مطرح و معرفی شود.
تسلسل دروس، تنوع مطالب، نوع بیان مطالب، تکنیک ها و جزییات هر درس و بسیاری از مطالب آموزشی در کیفیت آموزش بسیار تاثیر دارند.
فن بیان مدرس در تدریس موسیقی بسیار نکته مهمی است.
حتما
بسیار این جمله را شنیده اید که هر کسی که آهنگساز، رهبر ارکستر یا
نوازنده خوبی هست، قرار نیست ااما استاد و مدرس خوبی هم باشد!
قطعا این جمله درست است؛
چرا که امروزه رشته آموزش موسیقی» در دانشگاه ها دنیا رشته شناخته شده ای است
و کسانی که این رشته را پیگیری می کنند با مسائلی چون روان شناسی، روش تدریس، فن بیان و… رو به رو هستند.
آداب اجتماعی مدرس موسیقی همیشه باید مدنظر هنرجویان و والدین آن ها باشد؛
زیرا هنرجویان خواسته یا ناخواسته الگوهای رفتاری استاد خود را دنبال می کنند.
حتی اگر این الگوها، جزو دسته رفتارهای غیرمنطقی و غیرقابل قبول عرف جامعه باشند!
همچنین رفتار هنری مدرس نسبت به هنرجویان خود بسیار مهم و شایان توجه است.
خونسردی، مهربانی، سعه صدر، توجه به پرسش های هنرجویان، تشویق و در صورت
وم تنبیه به موقع و هزاران ویژگی رفتاری در مدرسان موسیقی مهم و همواره
زیر ذره بین هنرجو و خانواده هنرجوی موسیقی است.
برای سال ۲۰۱۹، کراس اوور سایز متوسط هیوندای با دو ردیف صندلی از سانتافه اسپرت به سانتافه تغییر نام خواهد داد.
همچنین مدل سه ردیفه این خودرو نیز که پیش از این در بازار ایالات متحده به سانتافه و در برخی بازارها به سانتافه گرند شهرت داشت،
از این به بعد سانتافه XL نامیده میشود؛ قبول داریم
رنت ماشین که کمی گیج‌کننده است اما منطقی به نظر می‌رسد.
سانتافه کوچکتر مورد بازطراحی واقع شده و مدل بزرگتر نیز سال آینده وارد بازار خواهد شد.
سانتافه دو ردیفه به دو نوع پیشرانه مجهز خواهد شد؛
اولی یک موتور ۴ سیلندر خطی تنفس طبیعی به حجم ۲.۴ لیتر بوده و دومی از نوع ۲ لیتری توربوشارژ است.
البته احتمالاً یک پیشرانه ۲.۲ لیتری توربو دیزل نیز به این مهمانی دعوت خواهد شد.
مزایا: سواری ساکت و دلنشین، تجهیزات و آپشن‌های فراوان، کابین جادار
معایب: مصرف سوخت در حد متوسط، کابین نه چندان لوکس، عدم ارائه پیشرانه توربو برای مدل‌های پایه
ابعاد مدل دوردیفه به واسطه درب کاپوت بزرگتر، شیشه جلوی عمودی‌تر و
اندازه دماغه تغییر یافته، نسبت به قبل بیشتر به یک شاسی بلند واقعی شباهت
دارد.
در نمای روبرو با چراغ‌هایی طرف هستیم که چپ چپ به دیگران خیره شده‌اند و
یک جلو پنجره که انگار طرح آن از روی شانه تخم‌مرغ الگو برداری شده است،
در آن مشاهده میشود. از نظر ابعادی فاصله محوری سانتافه جدید در حدود ۲.۶ اینچ و طول کلی آن به میزان ۲.۸ اینچ افزایش یافته است.
اجاره خودرو
با این ابعاد سانتافه در کنار مدل هایی همچون سوبارو اوتبک و فورد اج جای میگیرد.
در داخل کابین سانتافه جای کافی برای ۵ نفر وجود دارد، صندلی های عقب
نیز قابل خواباندن هستند که این امر جای بیشتری را برای وسایل فراهم
می‌نماید.
دهانه بزرگ درب صندوق عقب نیز دسترسی به این بخش را آسانتر نموده است.
در ردیف جلو فضای زیادی برای آرنج و بازوها وجود دارد و همه چیز به خوبی کنار هم قرار گرفته است؛
ستون‌های A نسبتا نازک‌تر به همراه آینه‌های جانبی تعبیه شده بر روی درب‌ها نیز میزان دید را گسترش می‌دهند.
همچنین مجموعه‌ای از دکمه‌ها و کلیدها و یک صفحه نمایشگر لمسی در قسمت
میانی داشبورد تعبیه شده که کار با آنها ساده و آسان به نظر می‌رسد.
یک صفحه نمایشگر ثانویه نیز در قسمت پنل کیلومتر شمار حضور دارد.
به طور کلی اگر چه در داخل کابین سانتافه ۲۰۱۹ با یک فضای کاربردی روبرو هستیم،
اما کیفیت متریال و نوع طراحی چیزی نیست که لرزه بر تن محصولات مشابه آئودی بیاندازد.
پیشرانه استاندارد مورد استفاده در هیوندای سانتافه ۲۰۱۹، موتور ۲.۴ لیتری به قدرت ۱۸۵ اسب بخار و گشتاور 241 نیوتن متر است.
این خودرو به صورت دیفرانسیل جلو بوده و سفارش سامانه چهار چرخ محرک در حدود ۱۷۰۰ دلار بیشتر هزینه دارد.
پیشرانه ۲ لیتری توربوشارژ نیز ۱۶۰۰ دلار بیشتر هزینه می‌طلبد. قدرت این
موتور معادل ۲۳۵ اسب بخار بوده و گشتاور حاصل از آن نیز معادل 352 نیوتن
متر است.
هر دو پیشرانه با گیربکس ۸ سرعته اتوماتیک (به جای نمونه شش سرعته) همراه خواهند بود.
اجاره ماشین تشریفات
ما در اینجا با سانتافه ۲ لیتری توربوشارژ در جاده‌های مرتفع رانندگی کردیم.
قدرت توربو به دلیل ارتفاع جاده از سطح دریا دچار نقصان شده بود و شتاب اولیه سانتافه نسبتا سست و بی‌حال به نظر می‌رسد.
در حین حرکت اوضاع بهتر شد و جعبه دنده به موقع و به نرمی وظیفه خود را انجام می‌داد.
کابین سانتافه بسیار ساکت بود و استواری خوبی از خود بر روی جاده‌های ناهموار نشان می‌داد.
یکی دیگر از نکات مهم در خرید کراس اوورها، لیست تجهیزات آنهاست.
سانتافه به تجهیزاتی نظیر هشدار برخورد از جلو، تشخیص عابر پیاده، ترمز
خودکار اضطراری، سامانه کمکی حرکت بین خطوط، هشدار نقاط کور، هشدار ترافیک
پشت سر، کروز کنترل تطبیق‌پذیر با قابلیت توقف حرکت و نور بالای خودکار به
صورت استاندارد مجهز شده است.
به طور کلی سانتافه ۲۰۱۹ یک کراس اوور با تجهیزات فراوان و کابین جادار است
که اگرچه چندان لوکس و درجه یک نیست اما به هر حال کاربردی و منطقی خواهد بود.
بهای نسخه پایه هیوندای سانتافه ۲۰۱۹ دوردیفه برابر 31,830 دلار است.
بر اساس نوشته های هرودوت مورخ یونانی، مغان هخامنشی فاقد همراهی ساز با نای سرودهای مذهبی می خواندند و از این نظر، نه مثل سرود خوانان بابلی و آشوری بودند و نه تحت تاثیر اقوام سامی. موسیقی این سرودها صرفآ موسیقی آوازی بود و نه موسیقی سازی.
مشاهده می کنید که پرهیز از استفاده از ساز و آلات در موسیقی مذهبی از ادوار گذشته تاریخی وجود داشته و اثرات آن تا به امروز هم به چشم می خورد.
مسئولیت اجرای سرودهای مذهبی با موبدان خوش آواز بوده و به قول استرابو” دانشمند یونانی این نغمه ها منحصر به مفاخر پهلوانی و مناجات با یزدان بوده است.
شایان ذکر است که امروزه بازمانده هایی از این آئین کهن هنوز هم در فرهنگ ایران دیده می شود.
هرودوت همچنین می نویسد:
ایرانیان برای قربانی در راه خداوند و مقدسات خود، کشتارگاه و آتشکده ندارند و بر قبور مردگان شراب نمی پاشند.
در عوض یکی از پیشوایان مذهبی حاضر می شود و یکی از سرودهای مذهبی را می خواند.”
اما در دوران هخامنشی موسیقی نوع دیگری هم موجود بوده است.
یکی از انواع دیگر، موسیقی رزمی با جنگی بوده است.
گزنوفون دیگر مورخ یونانی در کتاب سیروپیدیا” می نویسد:
کورش کبیر به عادت دیرینه، در موقع حمله به ارتش آشور سرودی را آغاز کرد و سپاهیان او با صدای بلند آنرا خواندند و بعد از پایان سرود، آزادمردان با قدمهای مساوی و منظم به راه افتادند.
کورش در وقت حمله به دشمن سرود جنگی را آغاز کرد و سپاهیان با او هماهنگ شدند.”
کورش برای حرکت سپاه دستور داد سربازان با شنیدن صدای شیپور قدم بردارند و حرکت کنند، زیرا صدای شیپور علامت حرکت است.”
این سروده ها برای بر انگیختن حس شجاعت و دلیری سربازان اجرا می شد و گزنوفون اضافه می کند که:
کورش از کشته شدن سربازان طبری و طالشی مغموم شد و برای مرگ سربازان مازندرانی و طالشی سرودی خواند و این همان سرودی است که در ادوار بعد در مراسم موسوم به ‘مرگ سیاوش’ خوانده می شد.”
آموزشگاه موسیقی
این مراسم هنوز هم در بین بسیاری از طوایف ایرانی وجود دارد و بنام سوگ سیاوشان” یا سووشون” معروف است و بقایای این آئین قدیمی حتی در مراسم آئینی ایران بعد از اسلام نیز دیده می شود.
از دوران هخامنشی سازهایی باقیمانده است از آن جمله می تواند به کرنا، نی، شیپور، (نوعی ساز ضربی)، درای و سنج اشاره کرد.
در سال ۱۳۳۶ هجری شمسی در کاوشهای تخت جمشید در حول و حوش آرامگاه اردشیر سوم هخامنشی، یک شیپور فی به طول ۱۲۰ سانتی متر به دست آمد که شبیه کرنای است.
قطر دهنه آن ۵۰ سانتیمتر و جزو سازهای جنگی محسوب می شود.
اما نوع دیگری از موسیقی بنام مجلسی نیز در آن روزگار مرسوم بوده است.
موسیقی مجلسی یا همان بزمی از دیر باز در تمدن ایران وجود داشته است.
آوازهای فراغت، سرودهای شادی و سرور، در جلسات بزم بکار می رفت و سازهای ویژه و شیوه اجرای خاص خود را داشت.
گزنوفون و هرودوت هر دو از این نوع موسیقی نام برده اند و دیگر مورخ یونانی آتنه” در این باره نوشته است که:
در جشن مهرگان که در حضور شاهنشاه هخامنشی برگزار می شد، نوازندگان و خوانندگان با اجرای برنامه هایی در مجلس شرکت می کردند و خوانندگان و نوازندگان در آن جشن ها سهم اساسی داشتند.”
هرودوت از وجود تعداد زیادی موسیقیدان در عصر هخامنشی یاد می کند و می نویسد که آنها در دربار نیز زندگی می کردند و در روزهای جشن همچون مهرگان، سده، نوروز و … به دربار خوانده می شدند و شادی و سرور برپا می کردند.
گزنوفون نیز می نویسد:
کورش برای کیاخسار تعدادی از موسیقیدان ها را برگزید … اسکندر مقدونی از خزانه کورش ۳۲۰ فقره اسب و آلات موسیقی را بدست آورد …”
و جالب اینجاست که در سفرنامه فیثاغورث نیز به مراسم تاجگذاری داریوش اشاره شده است:
حدود ۳۶۰ دختر خنیاگر (نوازنده یا خواننده) به آوزاخوانی و نوازندگی می پرداختند.”
آنچه که بیش از همه برای بررسی موسیقی جنوب بخصوص هرمزگان حائز اهمیت به نظر می‌آید، ترکیب جمعیتی این منطقه است.
در این منطقه به جز ساکنان محلی، تیره‌های دیگری از جمله مهاجرین بسیار قدیمی آفریقایی نیز زندگی می‌کنند.
موسیقی کرانه‌های جنوب ایران، بخصوص آواز بندری به باور برخی از
شناسندگان، با موسیقی بومیان آفریقایی پیوندی ژرف و ریشه دار یافته است.
موسیقی به صورت‌های مختلف در هرمزگان به اجرا در می‌آید که برخی از آنها را میتوان نام برد:
بندری:
مشهورترین شیوه اجرای موسیقی در جنوب است که بسیار شبیه موسیقی آفریقایی و
متأثر از موسیقی مهاجران آفریقایی به جنوب ایران است.
موزیکی شاد و ریتم‌دار است.
این موسیقی با استفاده از سازهای کوبه‌ای تومبا، تمپو و نی انبان که یک ساز بادی است و در مراسم‌های شاد و عروسی‌ها نواخته میشود.
سبالو: یکی از فرم‌های معمول در موسیقی محلی استان هرمزگان و بوشهر سبالو است.
آوازی است که با دایره همراه میشود و به وسیله‌ی خوانندگانی که دایره وار کنار هم می‌نشینند، اجرا میشود.
خوانندگان هم زمان با اجرای سبالو، شانه‌های خود را به طرف راست و چپ حرکت
می‌دهند. رقص و موسیقی سبالو هم متأثر از موسیقی آفریقایی است.
یزله: یکی دیگر از فرم‌های رواج یافته یزله است که به وسیله گروهی از خوانندگان غیرحرفه‌ای اجرا میشود و فقط با دست زدن همراه است.
در این موسیقی، ملودی بیش از همه حائز اهمیت است و به متن چندان اهمیتی داده نمی‌شود.
این فرم از موسیقی جنوب ایران یکی ازفرم هایی است که در مراسم عزاداری از آن استفاده شده و با ی همراه است.
لیوا: این موسیقی که در هرمزگان رایج است، برای شادمانی نواخته میشود و با رقص همراه است.
نوعی از اجرای موسیقی بندری بوده که از موسیقی عربی و آفریقایی به خصوص سواحل زنگبار متأثر شده و به این دیار آمده است.
در این نوع اجرای موسیقی از دهل‌های بزرگ و کوچک هم، چون پیپه (Pipa)، جفه
(Joffa)، پونکه (Punka) و تویری (Tovairi) استفاده میشود.
این موسیقی بیشتر در مراسم شادی اجرا شده و با رقص فردی و جمعی با ریتم‌های خاص اجرا میشود.
آموزشگاه موسیقی
موسیقی‌زار: مراسم آیینی زار یکی از رمزآلودترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های ایران است.
در این مراسم از سازهای مختلفی استفاده میشود که یکی از این ساز‌ها تبیره یا تنبوره نام دارد.
این ساز فقط توسط بابا زار» یا شخص دیگری که او اجازه دهد؛ نواخته میشود.
مضراب این ساز از شاخ گاو یا گوسفندی که برای اجرای مراسم قربانی شده، ساخته میشود.
زار اساسا مراسمی درمانی است که به باور مردم آنجا باعث می شود، جن از بدن فرد جن زده خارج شود.
در این مراسم که با نام سار» در سومالی نیز وجود دارد، فردی به نام بابازار یا مامازار هدایت مراسم را بر عهده دارد.
در موسیقی زار از ساز تنبوره، سازهای کوبه‌ای دهل، دمام و دیره و همچنین آواز استفاده میشود.
رقص ازوا: در روزهای عید قربان، عید فطر و خصوصاً در عروسی‌ها، عدهای از ناخداها، جاشو‌ها و ماهی گیران قشمی با ساز و دهل و طبل‌های بزرگ به کوچهها و خیابانها و میدانهای شهر آمده و به علامت شادی و خوشحالی در حال نواختن طبلها، به رقص و پای کوبی میپردازند.
نیمه خوانی: نیمه موسیقی دریانوردان است.
این موسیقی به هنگام کار در دریا اجرا میشود. در نیمه یک تکخوان با گروهی
از هم سرایان آوازهایی را می‌خوانند که در ستایش دریا است.
چاووشی: چاووشی را هنگام بدرقه یا در زمان استقبال از زائران می‌خوانند.
چاووشی همچنین در شب سوم محرم، شب عاشورا یا اربعین در میان نوحه (واحد) و هنگام کارهای ساختمانی و… نیز خوانده میشود.
به‌طور کلی زمانی که نیاز به تقویت روحیه جمع باشد، آواز چاووشی خوانده میشود.
چاووشی گاه به‌صورت مبادله آواز میان ۲ یا چند نفر خوانده میشود. خوانندگان چاووشی باید از صدایی رسا برخوردار باشند.
شروه: نوعی دوبیتی خوانی و آوازی غمگین دشتستانی است که به زبان محلی اجرا میشود.
آموزشگاه موسیقی تهران
شاهنامه خوانی: در محفل‌های شبانه با آوازهای خاص خوانده میشود.
خیام خوانی: با متری مشخص و به صورت ریتمیک با همراهی ضرب و دایره اجرا میشود.
مردم جنوب به خیام خوانی و اینکه تا این اندازه در موسیقی این منطقه جریان دارد افتخار می‌کنند.
از هر فرد بومی جنوبی‌ای که بخواهید یک شعر بخواند، فاقد شک از اشعار خیام استفاده می‌کن
از دیگر آیین‌های مردم استان هرمزگان؛ رقص‌هایی است، که ظاهراً برای دفع بعضی بادها و درمان بیماران سودمند است.
باورهای مربوط به بادهای زار، از راه اتیوپی (حبشه) در سرزمین‌های اسلامی،
راه یافته و باورهایی همانند آن چه که در ایران وجود دارد، در مصر،
عربستان و عمان نیز زیر عنوان زار» دیده میشود.
مسلمانان و مسیحیان
اتیوپی، بر این باور هستند که زار» از جمله ارواح خبیثه‌ای است که در
رودها و چشمه‌ها به سر میبرند و گاه در کالبد انسان‌ها نیز وارد می‌شوند و
انجام پاره‌ای مراسم به ویژه رقص‌های گوناگون، این ارواح را مجبور به ترک
کالبد انسان میکند.
این کار بیشتر توسط زنی انجام میشود، و مراسم چند شبانه روز به درازا می‌کشد.
رقص همراه با صدای طبل‌های کوچک و بزرگ است.
در سومالی نیز همین رقص به نام سار» وجود دارد.
این روزها اکثر محصولات
اجاره ماشین با راننده مرسدس بنز توسط برابوس تیون می‌شوند.
حتی اگر خواهان کیت‌های بدنه گیرا و یا پرفورمنس بسیار بالا هم نباشید این تیونر مشهور پکیج‌هایی برای شما خواهد داشت.
برای مثال این نسل جدید مرسدس CLA کیت بدنه چشمگیر و گیرایی ندارد.
نمای جلو و عقب این خودرو تفاوتی نسبت به نمونه استاندارد کارخانه‌ای نداشته
و جلوپنجره و لبه صندوق تنها نشان‌های تیونر را با خود به همراه دارند.
نمای عقب همچنین دارای نام تیونر و نوشته D40 است.
اجاره ماشین
خب به رینگ‌های
اجاره ماشین بدون راننده می‌رسیم.
پنج طرح متفاوت با ابعاد ۲۰ و ۲۱ اینچی برای این خودرو تدارک دیده شده ولی
خب قضاوت درباره ظاهر این رینگ‌ها را به شما واگذار میکنیم.
اما از نظر کابین، برابوس برخی عناصر جدید را بکار برده
که از جمله آنها میتوان به پین‌های قفل سفارشی درب، رکاب‌های نورانی، کف‌پوش‌ها و پدال‌های آلومینیومی اشاره کرد.
با تمامی تغییرات صورت گرفته شما یک کوپه چهار درب لوکسی خواهید داشت که آماده پنهان شده در تاریکی است.
ما میدانیم که افرادی زیادی ظاهر این‌گونه خودروها را دوست دارند و دلیل آن را نیز درک میکنیم.
قطعاً این نسخه تیون شده را به مدل استاندارد غیر AMG کارخانه‌ای ترجیح می‌دهیم.
پس از شکل‌گیری دوباره
اجاره خودرو با راننده محصولات کامپکت کمپانی با معرفی نسل جدید A کلاس،
مرسدس بنز هم‌اکنون به دنبال ایجاد تغییرات در خانواده C کلاس است.
نسل بعدی این خودرو که به مصاف ب ام و سری 3 و آئودی A4 میرود
هم‌اکنون در حال توسعه بوده و البته خانواده آن به اندازه برادران کوچک‌ترش یعنی GLA، GLB، A کلاس هاچبک و سدان و CLB و… پرتعداد نخواهد بود.
هرچند برخی اخبار درباره احتمال تولید C کلاس آل‌ترین منتشر شده
اما در خبر اتوبیلد آلمان اشاره‌ای به منبع آن نشده است.
اجاره خودرو
گفته میشود این خودرو
اجاره خودرو بدون راننده یک سال پس از معرفی نسل جدید C کلاس و در سال 2022 معرفی خواهد شد
و علیرغم ابعاد کوچکتر دنباله‌روی موفقیت E کلاس آل‌ترین خواهد بود.
چنین خودرویی دارای فرم بدنه استیشن واگن خواهد بود
و از سیستم تعلیق بلندقدتر با پوشش‌های پلاستیکی اطراف بوده سود خواهد بود.
این خودرو در صورت دریافت چراغ سبز تولید دارای برخی پیشرانه‌های نسل آینده C کلاس استاندارد خواهد بود.
این پیشرانه‌ها نیروی خود را از طریق سیستم 4Matic به تمامی چرخ‌ها منتقل خواهند کرد.
همچنین انتظار داریم در سال 2022 از نسل بعدی مرسدس بنز E کلاس استیت نیز رونمایی شود.
سپس نسخه کوپه این خودرو عرضه خواهد شد و نهایتاً احتمال معرفی مدل کابریولت در سال 2023 نیز وجود دارد.
نسل فعلی پژو 308 در سال 2013 معرفی و همین سال
اجاره ماشین بدون راننده پیش به‌روز شده است بنابراین ناچارا به انتهای زندگی خود نزدیک میشود.
این خودروساز فرانسوی قبلاً مشغول توسعه جایگزین 308 بوده و بنا به گفته Caradisiac آن را در سال 2020 و به سه فرم هاچبک، استیشن و سدان عرضه خواهد کرد.
نسل بعدی پژو 308 در بحث طراحی از شاسی‌بلند 3008 و سدان جذاب 508 الهام خواهد گرفت.
ظاهراً این خودرو به منظور ظاهری اسپورت تر از خط سقف خمیده سود خواهد برد.
زیر پوست این خودروی جمع و جور نسخه تکامل یافته پلتفرم EMP2 قرار خواهد داشت.
انتظار میرود 308 جدید دارای چندین پیشرانه بنزینی و پیشرانه دیزلی 1.5 لیتری BlueHDi باشد.
نسخه‌های فول تر این خودرو از گیربکس 8 سرعته اتوماتیک استفاده خواهند کرد اما مدل‌های ارزان‌تر احتمالاً با گیربکسی دستی عرضه خواهند شد.
اجاره ماشین
پژو ظاهراً میخواهد نسل جدید مدل اسپورت 308 GT را با یک پیشرانه بنزینی متصل به واحدی الکتریکی عرضه کند.
هر دو پیشرانه بنزینی و الکتریکی نیروی خود را به چرخ‌های جلو تحویل خواهند داد و قدرت ترکیبی حدود 220 اسبی خواهند داشت.
پژو 308 GTi که رقیبی برای خودروهایی همچون فولکس‌واگن گلف GTI و فورد فو ST محسوب میشود نیز روی خط الکتریکی سازی حرکت خواهد کرد.
این هاچبک داغ طبق شنیده‌ها دارای یک
اجاره ماشین با راننده پیشرانه بنزینی و دو واحد الکتریکی خواهد بود تا قدرت حدود 300 اسب بخاری داشته باشد.
محدوده حرکتی الکتریکی این هاچبک اسپورت بسته به شرایط بین 50 تا 60 کیلومتر خواهد بود.
به لطف معماری به‌روز شده، 308 جدید سبک‌تر از نسل فعلی خواهد بود.
طول این خودرو نیز چند سانتی‌متری بیشتر خواهد بود و فاصله بین محوری نیز به منظور افزایش فضای کابین میتواند کمی بیشتر باشد.
پژو تجهیزات زیادی برای مدل‌های فول 308 عرضه خواهد کرد که از جمله آنها میتوان به صندلی‌های گرم‌کن و سردکن دار، سیستم اطلاعات سرگرمی جدید و پشت آمپرهای دیجیتالی اشاره کرد.
گفته میشود نسل بعدی این هاچبک فرانسوی در نمایشگاه ژنو 2020 معرفی خواهد شد.
تخمین زده میشود قیمت این خودرو در وطن خود از حدود 21 هزار یورو آغاز شود که تنها اندکی بیشتر از قیمت رنو مگان جدید میباشد.
آیا میدانید در آ
موزشگاه موسیقی تهران چه سبک هایی از آواز تدریس میشود و نحوه تدریس آن ها به چه صورت است؟
در این مقاله این مطلب را با شما در میان خواهیم گذاشت.
آموزشگاه موسیقی تهران
سبک پاپ
سبک کلاسیک
سبک ایرانی
سبک های تلفیقی
در آموزش آواز پاپ اصول اصلی خواندن آموزش داده می شود و در کنار آن اندکی تئوری و صدا سازی نیز در دستور کار قرار می گیرد.
ولی هدف بر پایه بازده زودتر برنامه ریزی می شود و اساتید آواز برای آموزش این سبک در کلاس آهنگ ها و قطعه های معروف را انتخاب می کنند.
در سبک پاپ آهنگ هایی که برای آموزش انتخاب می شوند معمولا آهنگ هایی است که با گوش هنرجویان آشنا باشد.
استاد آواز پاپ در کنار همه آهنگ ها و قطعاتی که به هنرجویان در کلاس یاد می دهد که بخوانند همه موارد و تکنیک های مربوط به خواندن را نیز در خلال همین قطعات آموزش می دهد.
آموزش این سبک آواز معمولا در کنار یک ساز بهتر جواب می دهد و به هنرجویانی که علاقه به این سبک دارند توصیه می کنیم تا حد امکان یک ساز نیز یاد بگیرند که بسیار به خواندن و درک مفاهیم آواز کمک می کند.
معمولا این سبک با ساز گیتار بسیار همخوانی دارد و به علت قابلیت های متعدد گیتار خیلی خوب می توان آواز را با آن همراه کرد.
با سازهای ایرانی نیز می توان به این مهم دست یافت و در آموزشگاه موسیقی نیز از سازهای کلاسیک مانند پیانو و گیتار یا ایرانی مانند سه تار و تنبک در کنار آموزش استفاده می شود.
آموزشگاه موسیقی تهران
در آموزش آواز به سبک کلاسیک تاکید بیشتری روی اصول و مبانی موسیقی است.
اساتید آواز در این سبک خیلی تاکید دارند که موسیقی به درستی و با همه جزییات آموزش داده شود و هنگامی که اصول آواز درست و صحیح آموزش داده شد آنگاه هنرجویان می توان درک درست و بهتری داشته باشند و در مرحله بعد وارد موارد دیگر می شوند.
در این سبک روی صدا سازی و سلفژ بسیار تاکید می شود و در حقیقت هنگامی که هنرجو به سلفژ مسلط باشد می تواند درست و کاملا اصولی و تکنیکی بخواند.
آموزش این سبک معمولا در کنار ساز پیانو است و استاد آواز کلاسیک در آموزشگاه موسیقی برای درک بهتر و نیز برای آموزش سلفژ در کلاس از پیانو استفاده می کند.
سبک ایرانی که به آن سبک سنتی نیز می گویند در آموزشگاه موسیقی تدریس می شود.
برای آموزش آواز به سبک ایرانی اساتید از روش های مختلفی استفاده می کنند.
برخی اساتید با آموزش روی تصنیف های ایرانی آغاز می کنند و پس از آن زمانی که هنرجو اندکی به تصنیف ها تسلط پیدا کرد وارد ردیف و گوشه ها می شوند و آموزش اساسی آواز ایرانی را آغاز می کنند.
در روش دیگر اساتید با آموزش اصول موسیقی ایرانی شروع می کنند و پس از آشنایی اجمالی هنرجو با تئوری موسیقی ایرانی وارد صدا سازی و دیگر موارد ضروری آواز می شوند و در ادامه نیز به ردیف موسیقی ایرانی و گوشه ها می پردازند.
در خلال کار نیز به فراخور سطح هنرجو از قطعات و تصنیف های ایرانی با او کار می کنند.
در هر سطح و مرحله ای استاد آواز ایرانی با توجه به نیاز هنرجو به رفع اشکال می پردازد و برای مثال هنرجویی که در نفس گرفتن مشکل دارد روی نفس گیری و هنرجویی که در تحریر ها مشکل دارد روی تحریر ها با او کار می کند.
آموزشگاه موسیقی تهران
در برخی موارد اساتید به فراخور علاقه هنرجویان تلفیقی از سبک و روش های آموزشی را که در بالا ذکر شد با هنرجویان کار می کنند و باید گفت که در این زمینه علاقه فرد حرف اول را می زند که باید بسیار به آن توجه کرد.
گاهی اوقات نیز در آموزشگاه موسیقی پیش می آید که هنرجویی را با روشی متفاوت از دیگر هنرجویان پیش می برند که در این مورد باید گفت با توجه به تفاوت های فردی و علایق و سلایق گوناگون این مساله دور از انتظار نیست و استادی که در این زمینه تجربه کافی داشته باشد، همه هنرجویان را با یک روش خاص آموزش نمی دهد.
هر چند اصول و روش یک چیز است اما نحوه انتقال آن به فراخور هر فرد متفاوت می باشد.
اگر مایل به یادگیری آواز در سبک های بالا هستید درخواست مشاوره خود را برای مشارکت در کلاسهای آنلاین وب نوازان ثبت نمایید.
نوشته بیشتر در : https://www.vocalmatch.com/aware-different-singing-styles/
سه تار یکی از مطرح ترین سازهای مضرابی در
بهترین آموزشگاه موسیقی می باشد که همواره به جهت تولید صدایی زیبا و خاص، توانسته علاقه مندان بسیاری را در سراسر دنیا به سوی خود جذب نماید.
به گونه ای که امروزه سازندگان بسیاری در جهان، این ساز محبوب را می سازند.
به همین جهت ما در مقاله سعی داریم که با معرفی معروفترین و پر فروش ترین مارک سه تار علاقه مندان عزیز را در خرید سه تار راهنمایی نماییم.
اگر چه امروزه برندها و مارک های مختلفی در حال تولید این ساز و فروش سه تار در فروشگاه های موسیقی می باشد .
با این حال بهتر است در هنگام انتخاب محبوب ترین نوع سه تار ضمن توجه و خرید بهترین برند سه تار به مشخصات و داشتن ویژگی های یک ساز خوب و کیفیت ساخت آن توجه نمایید.
چرا که امروزه خرید سه تار خوب هیچی ربطی به برند و مارک سازنده ساز ندارد.
زیرا ممکن است یک برند تولیدی سه تار از همه مدل ساز با کیفیت های مختلف را بسازد و در این صورت نتوانید ساز مناسب و مرغوبی را خریداری نمایید.
با وجود اینکه توجه به برند و مارک سه تار نباید به یکی از اولویت های اصلی خریداران ساز قرار گیرد اما با این اوصاف در زیر چند نمونه از مارک های خوب سه تار که همواره ساز های تولدی آن ها توانسته مورد قبول بسیاری از افراد قرار گیرد را نام می بریم که این برندها شامل موارد زیر می باشد:
سه تار مفاخری
در حال حاضر سه تار مفاخری یکی از بهترینهای سه تار در ایران می باشد
که با تولید و ساخت سازی با کیفیت توانسته مورد توجه هنردوستان و علاقه مندان بسیاری در موسیقی ایران تبدیل شود به گونه ای که کمتر کسی را می توان دید که این ساز را نشناسد.
سه تار عظیمی
استاد عظیمی از دیگر سازنده سه تار در ایران می باشد که به جهت تولید و ساخت ساز بصورت سنتی ، توانسته به یکی از پر فروشترین مارک سه تار در بین نوازندگان تبدیل شود.
همچنین این ساز به جهت برخورداری از کیفیت بالا و تولید صدایی گوش نواز مورد توجه بسیاری از افراد قرار گرفته است.
یکی از مقالات مفید برای کمک به انتخاب شما مقاله
بهترین ویژگی ها برای خرید سه تار میباشد که توصیه میکنیم این مقاله را نیز مطالعه کنید.
سه تار نظری
نظری نیز یکی دیگر از معروفترین مارک های سه تار می باشد که همواره سازی مرغوب، از ف و چوب مرغوب تولید می کند.
سه تار حیدری
از دیگر سازنده سه تار می توان به حیدری اشاره کرد که به جهت تولید سازی بی نظیر و با کیفیت، توانسته به بهترین مارک سه تار در ایران تبدیل شود.
سه تار بختیاری
بختیاری نیز از جمله سازندگان ساز سه تار می باشد که با تولید صدایی زیبا و برخورداری از چوب مرغوب توانسته به یکی از مطرح ترین نوع سه تار در بین نوازندگان تبدیل شود.
سه تار عزیزی
سه تار عزیزی نیز همواره به جهت داشتن ویژگی های مناسب و کیفیت بالا، به یکی از سازهای مناسب برای افرادی که قصد فراگیری اصولی این ساز را دارند، تبدیل شده و در حال حاضر نیز توانسته یکی از برندهای خوب سه تار به شمار رود.
بنابر تحقیق
کلاس آموزش سه تار در آموزشگاه موسیقی گشتاسب از گذشته تا به امروزه سازندگان بسیاری در ایران این ساز سنتی را تولید و به فروش می رساندند.
که از قدیمی ترین سازنده سه تار می توان موارد زیر را نام برد:
سه تار مرحوم یحیی
سه تار مرحوم حاج طاهر (طایر)
سه تار مرحوم اوستا فرج الله
سه تار مرحوم عشقی
سه تار مرحوم سید جلال
برای پیشرفت در کلاس آموزش گیتار
آموزشگاه موسیقی تهران نیز مانند هر مسیر دیگری، تنها زمانی میتوانید خوب و درست گیتار بنوازید که با نظم و روش درست پیش بروید.
به هرحال، حتی سرکش‌ترین و قانون‌شکن‌ترین نوازنده‌ها هم تنها به این دلیل توانسته‌اند قانون‌شکنی کنند که ابتدا به درستی قوانین را آموخته‌اند.
برای یادگیری این قوانین، شما احتیاج دارید که توسط یک استاد گیتار مناسب آموزش ببینید.
هرکسی که بتواند تاثیر بسزایی بر روی نوازندگی شما بگذارد ممکن است استاد خوبی برایتان باشد.
پس برای پیدا کردن این فرد نکات زیادی را باید در نظر بگیرید.
خودتان را بازبینی کنید
قبل از اینکه به این فکر کنید که از استادتان چه چیزی میخواهید باید به این فکر کنید که میخواهید از این تجربه چه چیزی کسب کنید و هدفتان چیست؟
برای دل خودتان و اوقات فراقت ساز زدن را یاد بگیرید یا اینکه به یک نوازنده حرفه‌ای تبدیل بشوید و به چشم شغل آینده‌تان به آن نگاه میکنید.
سلیقه‌تان بیشتر به سمت موسیقی‌های محلی و عرفانی است یا ریتم‌های راک و متال.
البته این حقیقت هم وجود دارد که برای تسلط کامل به گیتار، کسب کردن یک سری مهارت‌های مشخص مقدماتی اامی میباشد .
اما به هر حال این نکته که سلیقه خودتان چه چیزی است و در آینده در چه مسیری قرار بگیرید هم برای انتخاب استاد مناسب به شما کمک میکند.
سبک نوازندگی
در اینجا اولویت علاقه شخصی شما میباشد، یک استاد گیتار ممکن است ادعا کند که در سبک‌ها و استایل‌های متفاوت خبره شده و دارای مهارت کامل میباشد اما باز هم مطمئنا در یک سبک و ژانر‌های خاصی دارای تبحر بیشتری است.
خب این درسته که شما باید همه اصول ابتدایی و یکسان را بیاموزید.
اما اگر به طور مثال علاقه‌مند به گیتار بلوز هستید .
چرا سراغ استادی نروید که در این سبک خبره شده و همه زیر و بم و اصول و فوت و فنی که این سبک دارا می باشد را به خوبی می شناسد؟
یادگیری گیتار بلوز و یا هر سبک مشابه، چیزی فراتر از دانستن تنها کلید‌های ارجح یا یادگیری مبانی مهم آن سبک می باشد.
سابقه نوازندگی و تدریس مدرس در آن سبک یکی از ویژگیهای مهمی می باشد که باید در نظر بگیرید.
سوابق استاد گیتار
شما قراراست پول زیادی را صرف
کلاس آموزش گیتار خود بکنید .
پس استادی که انتخاب میکنید باید در رشته خودش به اندازه کافی تجربه داشته باشد.
به طور مثال اگر استاد شما حدود یک سال سابقه و تجربه تدریس دارد با اینکه ممکن است از لحاظ مالی به صرفه تر عمل کند و هزینه کمتری از شما دریافت کند، اما به جای اینکه او بخشی از مراحل یادگیری شما برای حرفه ای شدن باشد شما بخشی از مراحل یادگیری او برای تبدیل شدن به یک استاد حرفه ای خواهید بود.
کسی را پیدا کنید که هم چند سال سابقه نوازندگی و تدریس داشته باشد
و همچنین چندین شاگرد موفق و راضی در کارنامه خود به عنوان استاد داشته باشد.
شاید ابتدا نسبت به استاد گیتار تازه‌کار هزینه بیشتری پرداخت کنید اما مطمئن باشید در طولانی مدت نتیجه بهتری خواهید گرفت.
پول
مطمئنا چیزی که واضح می باشد این است که شما برای این یادگیری به پول نیاز دارید پس باید فکر کنید که تا چه میزان برای این کار حاضر به هزینه کردن هستید.
خیلی تحقیق کنید و در عین حال این نکته را هم در نظر بگیرید که هرچقدر پول بدهید آش می خورید.
این که به سراغ استادی بروید که روزها در بانک کار می کند و شب ها تدریس، شاید از لحاظ مالی به نفع شما باشد.
اما به این فکر کنید که چرا هنوز در بانک هم کار می کند؟
اگر استاد خوبی پیدا کردید که بودجه تان برای کلاس رفتن نمی رسد ، سعی کنید به جای هر ماه هر ۲ ماه کلاس داشته باشید .
از جلسات کمتر با یک استاد خبره مهارت بیشتری عایدتان می شود تا جلسات زیاد با کارمند بانکی که ممکن است یک روزی به استاد خوبی تبدیل بشود.
یکی از راههای صرفه جویی در هزینه ها این است که اعتماد به نفس کافی برای شرکت در جلسات همنوازی یا دور همی‌های بهترین آموزشگاه موسیقی تهران را داشته باشید .
با اینکه ممکن است خیلی سخت و پر از چالش به نظر بیاید اما این جلسات بهترین مکان برای دیدن، به جمع پیوستن و یادگیری می‌باشند.
هیچ کس شما را به خاطر توانایی‌هایتان قضاوت نمی‌کند.
همه از یک جایی شروع به یادگیری کردند.
حتی ممکن است در این جمع ها یک هم گروهی پیدا کنید که به شما در یادگیری مهارت‌ها و تکنیک‌ها بسیار کمک میکند.
در نهایت افزایش اعتماد به نفس میتواند در نوازندگی شما معجزه ایجاد کند.
یکی از بهترین مقاله های منتشر شده در وبلاگ آموزشگاه موسیقی گشتاسب که خواندن آن را به همه توصیه میکنیم
راهنمای انتخاب ساز در آموزش موسیقی است.
روش تدریس
در زمینه یادگیری گیتار نمی شود یک نسخه را برای همه پیچید.
یک استاد خوب چندین روش بسته به سطح توانایی هنرجو در چنته دارد .
شما نمی توانید به یک نوجوان ۱۲ ساله که عاشق راک استار شدن است .
همانگونه شروع به تدریس کنید که به یک فرد ۳۰ ساله که میخواهد نوازنده جز بشود و به اندازه نصف زندگیش تجربه دارد .
ایده خودتان را برای استادتان به طور کامل توضیح بدهید و از او درباره تدریس او بپرسید.
ممکن است شما در محیط آموزش بهترین آموزشگاه موسیقی تهران قرار بگیرید و ممکن است سخت و طاقت فرسا باشد، اما امیدوارانه رضایت بخش هم هست و همچنین باید لذت بخش هم باشد.
یک استاد گیتار باید بتواند هنرجو را درگیر تمرین کند و کامل بداند نیاز و سلیقه هنرجویش چه چیزی است.
اگر درس ها خسته کننده و یکنواخت شوند احتمال اینکه تسلیم بشوید بسیار زیاد است.
به خاطر داشته باشید که اگر حس خوبی ندارید ممکن است مقصر خودتان نباشید.
این وظیفه استاد شما می باشد که فضا و درس را برای شما شاد و لذت بخش کند.
از این دو اصل هم در حین یادگیری هیچوقت غافل نشوید: لذت ببرید و خوش بگذرانید.
برخی افراد تصور می‌کنند شرکت در
کلاس آموزش آواز پاپ و خوانندگی تنها برای پولدارشدن و معروف‌شدن مفیداست اما باید بگوییم که آوازخواندن مزایای بسیار زیاد دیگری دارد.
در این قسمت می‌خواهیم به تعدادی از مزایای خوانندگی اشاره‌کنیم.
بسیاری از افراد حروف الفبای انگلیسی را با یک ملودی خاص حفظ کرده‌اند.
موسیقی میتواند به شما در حفظ کردن بسیاری از جملات درسی شما کمک کند.
آوازخواندن نه تنها به تقویت حافظه شما کمک میکند، بلکه با کاهش سطح استرس به سلامتی شما نیز کمک میکند.
مرور موسیقی در ذهن باعث تقویت قدرت حافظه میشود. ادای کلمات با استفاده از موسیقی به تقویت حافظه فرد کمک میکند.
افراد شاد معمولا افرادی سالم هستند.
آوازخواندن در ماشین یا زیر دوش حمام بسیار لذت‌بخش است.
همه ما دوست داریم صدای خواننده‌های محبوب خود را از رادیو گوش دهیم.
موسیقی باعث آرام‌شدن و محظوظ شدن شما میشود.
آوازخواندن یک راه ساده و آسان برای شادشدن است. میتوانید در هرجایی که هستید شروع به آوازخواندن کنید.
استرس باعث ایجاد مشکلاتی مثل ازدست‌دادن حافظه، افسردگی و مشکلات تنفسی میشود.
هنگامی‌که استرس داشته باشید نمی‌توانید درس بخوانید. آوازخواندن باعث کاهش ضربان قلب میشود و در نتیجه از میزان استرس شما کاسته میشود.
همچنین قدرت حافظه شما نیز تقویت میشود.
هرچه میزان استرس کمترشود، نفس‌کشیدن و گردش خون بهبود می‌یابد.
کاهش استرس به خواننده کمک میکند تا با احساس بیشتری بخواند.
همچنین برای افراد مسنّی که در معرض افسردگی هستند، آوازخواندن بسیار مفید است.
موسیقی میتواند فارغ از مذهب باعث ایجاد یکدلی و اتحاد بین مردم شود.
خواندن دسته جمعی شعر تولد یک سنت قدیمی است.
هنگامی‌که میخواهید بصورت دسته جمعی آواز بخوانید باید با دیگران هماهنگ‌شوید و این موضوع باعث اجتماعی‌ترشدن شما میشود.
همانطور که گفتیم، هرچیزی که باعث آرامش شما شود، به بهبود سلامت شما کمک میکند.
آوازخواندن به افزایش ظرفیت ریه و بهبود جریان خون در بدن کمک میکند.
اگر در آوازخواندن از تکنیک‌های تنفسی مناسبی استفاده کنید، به بهبود سلامت خود کمک کرده‌اید.
آوازخواندن باعث افزایش سطح تمرکز شما میشود و شما را برای انجام کارهای گروهی آماده میکند.
البته برای اینکه بتوانید در یک گروه آوازخوانی کنید باید سخت تلاش‌کنید تا بتوانید با افراد گروه هماهنگ‌شوید.
یکی دیگر از مزایای آوازخواندن خوش‌بین‌شدن است.
اگر از تکنیک‌های مفیدی در آوازخوانی استفاده کنید از لحاظ جسمی و روحی شرایط ایده‌آلی پیداخواهیدکرد و در نتیجه نسبت به محیط پیرامون خود احساس خوش‌بینی خواهیدکرد.
در برخی مذاهب، آوازهایی بصورت دسته جمعی خوانده میشود.
دلیل آن این است که این آهنگ‌ها باعث برانگیخته‌شدن احساسات فرد میشود و امید او برای ادامه زندگی را افزایش میدهد.
موسیقی‌های مذهبی باعث ایجاد آرامش در افراد میشود.
به آنها احساس امید و شجاعت برای مقابله با مشکلات زندگی میدهد.
این موسیقی‌ها شما را تشویق می‌کنند تا هنگام مواجهه با بحران به‌جای ناامیدشدن، امیدوار باشید و تلاش کنید که این بحران‌ها را پشت سر بگذارید.
کیهان کلهر و نادر مشایخی دو هنرمند مطرح موسیقی در حاشیه تازه‌ترین کنسرت‌های خود نسبت به اقدام برخی هنرمندان برای لغو اعتراضی اجراهای هنری خود، واکنش نشان دادند.
به گزارش
اخبار موسیقی واوموزیک ، کیهان کلهر و نادر مشایخی دو هنرمند شناخته شده موسیقی یکشنبه شب بیست و دوم دی‌ماه در حاشیه تازه‌ترین کنسرت‌های خود که در تالار وحدت» تهران برگزار شد، از دلایلشان برای برپایی این اجراهای زنده با وجود تصمیم برخی دیگر از هنرمندان برای لغو برنامه‌های خود سخن گفتند.
کیهان کلهر نوازنده و آهنگساز بین‌المللی موسیقی کشور که طی هفته‌های اخیر همراه با کوارتت شهرزاد» مشغول برگزاری تور کنسرت‌های شهر خاموش» است، شب گذشته ضمن ابراز تأسف و عرض تسلیت به مناسبت حادثه تلخ و ناگوار سقوط هواپیمای اوکراینی خطاب به مخاطبانش ضمن اشاره به مخالفتش با برخی اطرافیان که پیشنهاد لغو این کنسرت را به او داده بودند گفت: ماه بسیار سختی را پشت سر گذاشتیم و میتوان گفت خیلی از این ماجراهایی که دیدیم در اختیار خودمان نبود. از سوی دیگر زمزمه‌هایی از این طرف و آن طرف بود که ما هم باید کار نکرده و کنسرت هم برگزار نکنیم. اما لازم است در اینجا توضیحاتی را پیرامون این مساله ارائه دهم.
وی با اشاره به چهار دهه تلاش خانواده موسیقی ایران برای رسیدن به جایگاه امروز، ادامه داد: فکر می‌کنم در این شرایط ما باید در کنار شما باشیم و از نفس هم استفاده کنیم و به جای عصبانی بودن و پرخاشگری، این جو زمخت و خشن را با موسیقی تلطیف کنیم تا برای همه ما قابل تحمل باشد.
این هنرمند افزود: موسیقی جدی و هنر جدی هیچ‌گاه نباید تعطیل شود، چرا که کارش به تفکر واداشتن افراد است نه مسائل دیگر. به هر صورت اگر می‌خواهیم به لحاظ اجتماعی هر قدمی برداریم باید در ابتدا به فرهنگ توجه کرده و آن را بارور کنیم. ما باید ریشه تمام مسائل را در فرهنگ بدانیم. به‌طور حتم اگر مسائل فرهنگی رو به تحلیل باشد و ما کار نکنیم، خیلی‌ها از این بابت خوشحال می‌شوند. به هر حال من بازهم خوشحالم که امشب در خدمت شما هستم و این شانس را دارم که شما عزیزان با این همه گرفتاری اینجا جمع شده‌اید، تا در کنارهم برای یک ساعت موسیقی جدی گوش کنیم.
نادر مشایخی آهنگساز و رهبر ارکستر هم در رویداد شنیداری میان کنش» که یکشنبه شب بیست و دوم دی ماه در تالار وحدت» تهران میزبان مخاطبان بود با اشاره به دلایل اجرای زنده این پروژه با وجود برخی واکنش‌ها بیان کرد: اسم این رویداد همان گونه که قبلاً هم اطلاع‌رسانی شده بود، میان کنش» است و این میان کنش وقتی اتفاق می‌افتد که بتوانیم زمان را فشرده کنیم. تا بتوانیم نشان دهیم میتوان جور دیگری زندگی را تماشا و زمان را تجربه کرد.
این هنرمند پیشکسوت افزود: به معنای دیگر ما می‌خواهیم چنین باشیم که ما این تجربه را انجام داده‌ایم و هر کس هم میتواند تجربه خود را از زمان داشته باشد. اصلاً زیبایی زندگی هم فقط در همین است که بتوانیم تغییر زمان را حس کنیم و زمان بتواند گذشته و آینده را تغییر دهد. من نمی‌دانم برای شما چگونه است؟ اما برای من گذشته قطعیت ندارد و هر لحظه مانند زمان حال در حال تغییر است. برای من هیچ چیزی تاریخ ندارد. من وقتی امروز عکس یا فیلمی را می‌بینیم با نوع دیدن من به همان فیلم و عکس در فردا متفاوت است. این‌ها برای من زیبایی زندگی هستند.
وی افزود: ما این رویداد را به همین جهت برگزار میکنیم چون اعتقاد داریم میتوان در تمام موقعیت‌ها عاطفی تصمیم نگرفت و برخورد درستی با ماجرا داشت. البته در این مجال غم بزرگی که در بچه‌های ارکستر وجود دارد را نیز اعلام می‌کنم، چرا که برای هم وطنان عزیزمان در ماجرای سقوط هواپیما اتفاق تلخ و ناگواری افتاده است که فکر می‌کنم یک دقیقه سکوت برای این عزیزان خوب باشد.
درباره این سایت